Y nadie quería pagar por ver esto...

Esto del Cable Más Digital es una chulada... apenas lo contratamos, desde que hace siglos (aún estaba yo en la secundaria), lo tuvimos por un breve período, y me volví a traumar. Y es que no es lo mismo que el canal con los estrenos más recientes sea TNT (en donde el Megafilm sea Van Helsing por quinta vez), a estar viendo "estrenos" relativamente nuevos. Desde el viernes pasado a la fecha, me chuté 300, Apocalypto, Spider-Man 3, Supercool, Stardust como tres veces, Harry Potter y la Orden del Fénix, películas que áun tardarán como dos años en salir en TNT, Warner Channel, Universal, etc.

Al respecto tengo muchos comentarios, que en estos momentos no podría enumerarlos, que se generan en mi cabeza al momento de ver cada película.

He aquí unos ejemplos.

1. Harry Potter y la Orden del Fénix

Sigo detestando la muerte de Sirius Black, al manejarse (fuera del disque drama) sin motivacíon alguna. El guión también fue alterado un poco, y se extraña la ausencia de Steve Kloves, creo que era alguien que entendía muy bien la esencia de la trama de Rowling. Agradezco que haya regresado para el Príncipe Mestizo.

2. 300

La película se sigue viendo padre, con todo el desmadre que hicieron en cuanto al balance a blancos para que el juego de luces y sombras resaltaran músculos inexistentes, y con los interminables efectos especiales usados. Los detalles de la sangre y los diálogos - a veces poéticos, a veces rebuscados - no se ven tan espectaculares en la segunda vista.

3. Supercool

Cada vez qe la veo, se resaltan más detalles en la "extraña" amistad entre Seth y Evan. Y es que el "tierno" final de la película te deja pensando demasiado. Sin embargo, aún no encuentro nada en los foros de IMDB al respecto... ¿será que es pura imaginación?

4. Apocalypto.

No dejo de aborrecer al imbécil de Mel Gibson por esta película. Y es que, la actitud de este pedante director tiene mucho que ver con respecto al desarrollo de la película en general. Simplemente aborrezco que primero se justifique con fechas, dioses, y costumbres inventadas, y al final se justifique diciendo que "no eran los mayas en sí, pudo haber sido cualquier cultura". Asco.

Sí Señor... y mi debate con el doblaje

Dios, Dios, Dios... noooo!!!! No puede seeeeer!!! Hoy, 14 de febrero, tuve mi primer desliz en cuanto a películas se refiere... y desliz de verdad. Resulta que la única película que nos cuadraba en las apretadas agendas - a unos amigos y a mí - era la de Sí Señor, con Jim Carrey. De por sí ya nos esperábamos algo un tanto, simplón y mediocre de este comediante norteamericano, pero el error fue habernos guiado únicamente por la hora en que comenzaba la función. Muy tarde nos percatamos que el boleto de la función tenía un "DOB" junto al título... meaning... tendríamos que chutárnosla en español.

No desprecio al doblaje mexicano, pero me gusta cuando se limita a las caricaturas. Tampoco me cae mal el señor Eugenio Derbez, pero su doblaje también debería limitarse a las caricaturas. Acabo de tocar dos puntos medulares de esta entrada. Y como ya me estoy haciendo bolas, lo mejor es comenzar por el principio.

La película comenzó bien, con "Separate Ways" de Journey como fondo y la cara de Jim Carrey en primer plano, lo que abrieron mis expectativas y esfumaron mis prejuicios por algunos momentos. El doblaje, hasta entrados los primeros cinco minutos, se veía muy a lo Canal 5, pero cuando los mexicanismos comenzaron a aflorar de la boca del gringo Carrey, todo se cayó para mí. Me deseé en la sala de Viernes 13, al menos estaría en inglés.

No es congruente, por un lado, ver a un comediante incrustado en mi cerebro, estar hablando con un acento mexicano, diciendo albures, y palabras como chales, jijo de la $%$, y cosas por el estilo. Además, es merecido destacar que la sincronización de los labios es pésima, Derbez ni se molestó en darle una congruencia a sus "chistes" cuando Jim mantiene la boca cerrada. Por otro lado, la televisión nacional nos tiene acostumbrados a que Jim Carrey en español, suena a Mario Castañeda (la voz de Gokú), gracias a que cada fin de semana pasan o La Máscara, o Mentiroso Mentiroso, ó alguna de sus otras exitosas comedias.

Mario Castañeda, la voz original de Jim Carrey en México

Cuando, ya habiendo relacionado mentalmente a Carrey con su contraparte mexicana, te topas con el inconfundible acento de Eugenio, el teatrito, la "esencia" del doblaje, se viene abajo. Prueba de ello es el cambio en las voces de los Simpson, muchos fans perdieron el interés en la serie porque las voces originales fueron reemplazadas por otras, que se esforzaron en vano, por entregar una mediocre imitación, en lugar de aportar algo propio, algo suyo. Sin embargo, en esta película que hizo justamente lo que acabo de mencionar, simplemente no funcionó.

Ahora sí, la película. Sí Señor es una comedia con mensaje simple, pero básico: decirle que sí a la vida. Aunque ejemplificada con recursos un tanto bobos, el mensaje de la película es cierto.
Muchas veces negamos las opciones sin haberlas considerado previamente, y conforme la vida pasa, nos vamos cerrando más y más en una rutina de hábitos y costumbres formados, no por voluntad propia, sino por la negativa a intentar cualquier oportunidad nueva y desconocida.

Lo interesante, es que la película no muestra la curva climática sino hasta mucho después de haber iniciado la cinta. Para entonces, te quedas tan acostumbrado a los buenos sucesos en la vida de Carl - el personaje de Jim - que ya no importa el momento cuando la tensión inicia, en cualquier momento todo se repondrá y la película tendrá un final feliz.

Otro punto a favor son ciertas rolillas que aparecen por ahí, de fondo en algunas escenas, y es que el soundtrack es un tanto bueno en mi percepción, en especial la escena de las fotografías en movimiento, porque "Helicopter" de Bloc Party, me gusta bastante. Y con todo el mal sabor de boca por el pésimo doblaje, me encontré disfrutando en demasía de este momento. Por otro lado, los Eels - como lo hiciera el baterista de Fountains Of Wayne (si, los de Stacy's Mom) en Letra & Música - compusieron las rolas que canta el grupo de Allison durante la película, llamado Proxy. Bastante ñoñas algunas, me hicieron reír por su alto contenido geek, dignas de formar el soundtrack de Big Bang Theory.

Underworld: Rise of the lycans

Después del éxtasis de Coraline, regresé al cine al otro día para ver otro de los estrenos de invierno (yeahhh, inviernoooo... sarcasmo). Esta vez, entré a ver la tercera entrega de la - valga la redundancia - trilogía de Underworld. Luego de presentarnos a la hermosa Kate Beckinsale como Selene en un mundo moderno, de cómo destruyó al último anciano - Marcus - en la segunda parte, la historia nos remonta a los orígenes de la eterna guerra entre vampiros y lycans, que hasta el momento había permanecido en pequeños flashbacks y comentarios entre los personajes (sobre todo en la primera parte), para entender el contexto.

La trama se centra en Lucian, Sonja y Viktor, personajes angulares en la precuela, que tratan de consolidar el poderío de los vampiros en el territorio. De nueva cuenta, se nos remonta a un lugar frío, al parecer europeo, que parece no ser parte de ningún país. Víktor es el líder en turno, mientras Marcus y Amelia duermen, y pugna por mantener a los lycans bajo su dominio y control, todo para que los defiendan del clan de William, lobos salvajes incapaces de regresar a su forma humana. Entonces nace Lucian, el primer lycan que logra transformarse, con lo que nace un nuevo linaje en cuanto a guardaespaldas se refiere.

Por azares del destino, Lucian y Sonja se enamoran, y, en una emboscada, Lucian desobedece su condición se esclavo y se lanza a salvar a Sonja, acto que Víktor toma como rebelión, encarcelándolo. Harto de ser tratado como un perro, Lucian provoca una revuelta en la cárcel del castillo de los vampiros, consiguiendo escapar momentáneamente, dejando atrás a su amada y al resto del clan. De esta manera, da el primer paso en la rebelión de los lycans.

Dado el éxito de la franquicia - y que es uno de esos casos en donde las secuelas tuvieron más publicidad y promoción que la original - era irremediable una tercera parte para "cerrar" la historia, aunque ya estaba medio cerrada en la segunda. Contrario a lo que acabo de decir, la precuela se limita a narrar lo que antes se había explicado mediante diálogos. Rhona Mitra, en su papel de Sonja, nos recuerda a cara rato a Kate entallada en su cuero negro, con la ceñida gabardina y su par de pistolas, revelando que su idilio con Michael no fue el primero entre dos razas. Lucian, por otra parte, es un personaje un tanto plano, un héroe simple que se sabe una bestia "buena", y que lucha por rescatar a los suyos de la opresión. Ensalsada con los miiiiiismos atributos e ideales que cualquier revolución (la mexicana, la gringa, la colombiana, etc.), resulta ser un buen pretexto para hacer una película de acción medieval, con medianas dosis de gore y demembramientos, muy "light" para los fans y un tanto fuerte para aquellos que no están familiarizados con la saga.

No hay mucho qué decir de la película, a mi parecer resulta un tanto más mediocre que la segunda parte, pero la historia no resulta tan plana y predecible como podría esperarme de una tercera parte. El final me agradó, resumiendo los hechos en el diálogo que - no recuerdo qué vampiro - le hace a Selene respecto a Víktor, en donde le dice que ella le recuerda bastante a Sonja, la hija que mandó a la muerte, y muestran una escena de la primera parte de Underworld.

Coraline y la Puerta Secreta... en 3D!!!

Dado que me he encontrado, desde mi tierna infancia y mi (no tan tierna) adolescencia, con diversos fraudes en la publicidad de las películas, dejé de hacerle caso a los intertextos que tratan de vender y promocionar una mala película. Frases como "de los productores de...", "de los creadores de...", "del escritor que revisó por tercera vez el guión de...", "del asistente de edición de...", etc. que sólo te ponen la imagen de un éxito comercial en la mente para que creas que la fórmula se repetirá con éxito, dejaron de funcionar para mí desde hace mucho tiempo... en la mayoría de los casos.
Resulta que Coraline es uno de esos casos, pues te vende la idea que es "del director del Extraño Mundo de Jack", sí, para quienes de verdad son fans de esta película, recordarán que Tim Burton escribió la historia original, y se encargó de la producción, pero dejó la silla de director a Henry Selick. Así que, a expensas del enorme éxito de Jack, querían venderme una película que se veía... parecida en el estilo visual.

El tráiler cambió todo. La historia de la película prometía mucho, y de inmediato saltó a mi mente un "yo la quiero ver". Total, que para no hacer el cuento largo, fui el martes, esperando ver otra porque tenía ganas de ver algo entretenido. Y resulta que a pesar de ser martes, a la 1 de la tarde, la de la taquilla me viene ensartando 70 pesos porque quería verla en la sala de 3D.

¿QUÉ? ¿3D? ¿En Cancún? Pues sí, sorprendentemente, ya tenemos aquí, cosa que no me sorprendió en demasía, puesto que al 3D jamás le vi mucho chiste, y sí mucho en contra.

La verdad es que se me hizo una excusa para cobrarte más por una película en tiempos de crisis. Y mi refunfuño se convirtió en horror al ver los tráilers, que anunciaban al menos cuatro películas animadas (entre ellos la nueva de Pixar y la tercera entrega de la Era de Hielo), vendrían en formato de 3D Digital. Dios, pobres familias con más de cuatro hijos pequeños. Refunfuñando, aún más, me puse los lentes y comencé a ver le película. Todo cambió en ese momento.

Coraline y el Wybie de la dimensión alterna

Coraline es, en mi humilde opinión, el Jack del nuevo siglo. Juro que si tuviera siete años, ésta película me hubiera dado lo que Jack me dio en su momento: una pesadilla para disfrutar, recordar y vivir. La historia corre a cargo de Neil Gaiman, autor de la exitosa serie de cómics The Sandman, libros como Stardust, y películas como Mirrormask. Así que, de entrada, ya esperaba una historia original, oscura y retorcida. No me decepcioné, ni por la trama, ni la animación, ni el doblaje, ni la música, y mucho menos del 3D. Simplemente, me encantó. Es una sensación nueva y diferente, el poder ver, además de las texturas con una resolución un tanto tangible, los fondos, los relieves y los planos como vendrían siendo en la vida real. En muchas escenas se apreciaban los distintos planos con claridad, distinguiéndose por su "separación". Un efecto óptico que disfrutaré a lo largo del año.

Bueno, bueno, ¿y de qué trata la historia? Coraline es una niña que acaba de mudarse al Palacio Rosa, una casa convertida en edificio apartamental, debido al trabajo de sus padres, dos escritores de plantas y jardín que trabajan tan arduamente en sus libros, que nunca tienen tiempo para su hija. Sin poder llevarse bien ni con los vecinos (dos actrices retiradas, un cirquero con un manojo de ratones, y Wybie, el nieto de la dueña de los departamentos), ni con el tétrico ambiente de su nuevo hogar. De ahí que, en su curiosidad, encuentra una puerta que la lleva a una versión alterna de su propio mundo, con padres divertidos, vecinos espontáneos, y un Wybie que no resulta tan irritante. Pero cuando la verdad del mundo alterno comienza a manifestarse, Coraline deberá buscar una salida para no ser presa de "La Otra Madre".

Coraline atraviesa la puerta por primera vez

El manejo del otro mundo, como si fuera un sueño, es bastante efectivo y en algún punto me recordó a una de las historias de la película de la Dimensión Desconocida, en la que el niño podía hacer cualquier cosa con su mente... bastante perturbador.

Coraline maneja un formato de pesadilla y un arte visual bastante similar al que se usó en Jack y en Jim y el Durazno Gigante. El stop motion continúa dando un feeling bastante peculiar, un movimiento extraño y bizarro que se ajusta perfectamente a la temática bizarra y sombría de la película. Debo opinar que no sería lo mismo haberla visto hecha en computadora.

Los personajes son otra maravilla de la película. Cada uno exhibe una personalidad tanto atractiva como extraña, comenzando por Coraline, que se desenvuelve con bastante seguridad, valiéndole lo que piensen los demás. Wybie, por otro lado, se presenta como el clásico freak que gusta de cazar gusanos, hablar sin parar sobre cosas que no te importan, interrumpir, acechar y acosar a los demás (he conocido gente así), o las retiradas hermanas ancianas, que viven congeladas en sus mejores tiempos, e incluso el vecino extraño con su afición por el circo. Cada uno se desenvuelve de manera distinta dependiendo de la realidad en que se esté viviendo, pero en ambas se muestran aspectos personales que los definen.

La película, durando 1 hora con 40 minutos, ostenta el récord de ser la película de stop motion más larga, y a veces resulta creer que duró tan poco. La información presentada en cada secuencia, escena y cuadro de la película (realzada en gran medida por la experiencia en 3D), es bastante extensa e, dada la belleza del diseño de arte, indispensable. De nuevo hago hincapié en que el toque en 3D realza bastante la película, creando la ilusión de que las cosas se mueven e incluso saltan de la pantalla, como la escena de la aguja al inicio. Lo que resulta una lástima es el precio del boleto, ya que ni por haber ido a la una de la tarde, hicieron rebaja en el precio. Pero al final, realmente vale la pena, sobre todo en una película con tan buenos elementos e historia.

Película obligada a ver en el cine y en 3D (cero piratería).

Marley y Yo

Me encantan esas películas que te venden un concepto hollywoodense, superficial, tonto, y "bonito", que desaparece cuando encuentras un contenido distinto dentro de la historia. Marley y Yo es uno de esos singulares casos en donde se dibuja una media sonrisa al encontrarte con la satisfacción de que estás viendo algo que merece la pena esos 27 pesos del miércoles en el cine. No albergaba muchas esperanzas para esta película, si he de ser sincero, pero tenía ganas de reírme un ratito antes de dormir. Por eso, entré a ver esta película, con las únicas referencias de:

1. Lloras al final.

2. Está basada en un libro.

Y debo decir que sí, lloras al final (sólo si has tenido una mascota amada), y que, aunque no esté basada en un libro, la historia original viene de un columnista, hecho que le agrega, de entrada, un pequeño giro al concepto. La historia narra la vida de John Grogan y su esposa Jeniffer (adivinen) Grogan (exacto!), primero como recién casados que se mudan a California, hasta terminar como amorosos padres de tres niños.

Grogan (Owen Wilson), consigue trabajo de reportero en un diario de Miami, y vive constantemente asediado por los marcados planes de su esposa, y la fama ascendente de su mejor amigo, sin que esto llegue a deschavetarlo. Cuando Jeniffer (la recién operada Jeniffer Aniston encarna a Jeniffer Grogan, y su nariz es un constante obstáculo en la apreciación de la película) decide que un bebé es el merecido siguiente paso, John le compra un desastroso cachorro al que nombran (de una manera muy similar a Bethoven) Marley - exacto, extraído del mismísimo Bob Marley -, y que resulta ser una pesadilla andante. La vida de John comienza a tomar más giros cuando, aparte de tener que lidiar con el crecimiento de su pesadilla canina, ve cómo la carrera periodística de su amigo despega, mientras que a él le ofrecen una columna (género que a él no le gusta en un principio).

La vida continúa en la vida de los Grogan, con lo que aparecen nuevos problemas, y la paciencia del matrimonio termina puesta a prueba con la llegada de los hijos.

Evidentemente, la película tiene uno de esos mensajes de la familia y el amor que terminan siendo omnipresentes en las películas familiares (y más con perros), pero en verdad el Marley resulta evidentemente encantador. Para mí es difícil escribir esta entrada sin mezclar mis sentimientos hacia mi propia mascota que, al igual que a Marley, le asustan los truenos y le encana perseguir gaviotas por la playa. Además, el ambiente periodístico en el que estoy inmerso de alguna manera me sensibilizó ante ciertas bromas del medio, y resulté contento con la secuencia en donde Grogan comienza a escribir trazos de sus columnas. Por demás, resulta recomendable como opción familia, a sabiendas que es una película tierna con mensaje hollywoodense, con un toque distinto y especial.

Coooooooooooomo que desde el 30 de agosto!!!

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhh!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Dios, osea, esta bien que ya no vaya al cine como antes.... pero si he visto películas!! Lo prometo!!! No, no no esto no puede ser.... tengo que empezar a publicar todas las que he visto!!!!

Mis raíces Freakys

Me parece muy claro que no nací siendo Freak, ni nada por el estilo... como todos, fui un tierno bebé que nació y se fue formando con la nana preferida de todos: la televisión. Agradezco que mis padres fueron de los que no se preocupaban tanto por el contenido de las caricaturas, pues desde pequeño he logrado ver cosas que son "distintas" de lo que vería un niño pequeño. En fin, tampoco puedo decir que David Lynch me pegó a los tres años, porque de verdad estaría mintiendo, lo que sí puedo decir es que me quedé embelesado con películas y series, que han tornado mi cosmovisión más alternativa, más original, más freak. He aquí una lista de cosas que me fueron cambiando poco a poco:

1. Regreso a la Montaña Embrujada. Una película de Disney de la cual apenas me acuerdo ver de pequeño. Mi tía la grabó de la tele cuando tenía como tres años y me gustaba ver porque contaba la historia de dos hermanos (extraterrestres o algo así) con poderes telequinéticos. Uno de ellos es secuestrado y su hermana tiene que salvarlo de las garras de un científico. Recuerdo la musiquita y a los niños usando sus poderes, además de que tenía una cierta trama oscura.
He aquí el poster:

2. Sagitario Espacial. Serie de televisión que jamás nadie vio más que yo, aparentemente. Cuenta la historia de unas cosas raras (un perro amarillo, una rana y una jirafa bastante mariposones) que iban en una nave espacial en busca de no se qué. Esta fue la primera vez que escuché que una madre puede rechazar a su cría cuando tiene un olor distinto y puede llegar a comérsela. Si aún no creen que esta serie existió, chequen el intro en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=cuLMdS-b3oc

3. El Extraño Mundo de Jack. Esta película fue un parteaguas en mi vida, ya que fue la primera vez que se se combinó en mi cabeza un escenario tétrico con una historia tierna y divertida. Fue un coctel de sensaciones e imágenes del cual jamás me pude recobrar. Recuerdo desde que vi el teaser (así se les conoce a los stands de cartón que luego ponen en los cines) con el título original en inglés, y en ese entonces yo lo traduje textualmente: "Pesadilla antes de Navidad". Recuerdo ver la montañita con el copete, la luna amarilla detrás y Jack caminando y quedar sin aliento. Según recuerdo, me quedé viéndolo durante horas en lo que hacíamos la fila para entrar al ahora desaparecido Cine Royal.

4. Conan, el niño del futuro. Esta serie fue uno de los primeros animes que vi en mi vida, aunque como en este tiempo Canal 5 comenzó a transmitir varias series niponas, no puedo ubicar cual vi primero. El caso es que esta serie me marco por la temática futurista que planteaba: un mundo postapocalíptico pseudomedieval con tecnología que aún quedaba de la civilización pasada. Lo que me quedó impregnado fueron los escenarios donde el mar se había tragado varias ciudades y se veían sumergidas y devoradas por el mar.

5. Las Tortugas Ninja. No me refiero a la serie, sino a la primera película en live action que tuvieron, allá por el año de 1990. Con una estética oscura, una trama que tocaba el tema de las pandillas de Nueva York, y una música que desentonaba con todo eso, fue una gran influencia para desarrollar mi imaginacion hacia una vertiente más oscura. A pesar de que la caricatura tuvo tanto peso en los dias de mi infancia, la película logró colocar otra semilla que brotaría con frutos y espinas un tanto... negras. Sobra decir que el resto de las películas no tuvieron nada que ver con la primera versión.

6.The Haloween Tree. Otra de esas cosas que por muchos años sólo yo sabía de su existencia. La vi un sábado en un especial de películas de Haloween en la tele. Se trata de un largometraje animado en donde cuatro amigos, pidiendo truco o trato, llegan a una casa con un árbol de calabazas. De pronto se dan cuenta que una de ellas tiene la cara de un amigo de ellos. La verdad no recuerdo mucho de lo que pasa, porque me metí a bañar (por menso, porque jamás la volvieron a pasar) el chiste es que el amigo se roba la calabaza, y el dueño del árbol, un viejo horrible se lleva al resto de sus amigos en un viaje por el tiempo para encontrarlo, porque si no, se iba a morir o algo así. El chiste es que fue una de las primeras películas que vi en donde los protagonistas se unen con el villano de la película para un fin común. Aparte, fue la primera en donde la vida de un niño estaba condenada irremediablemente, y los demás amigos ofrecen parte de sus vidas para salvar la vida de su amigo, por lo que al final, todos terminan "condenados".

Hace poco, mientras investigaba esta película en internet, me di cuenta que la historia fue hecha por Ray Bradbury, quien se ganó un lugar en mi corazón con la novela "Something Wicked This Way Comes", y he estado buscando ese libros por todas partes a partir de ese momento. Si algún dia tienen la suerte de verla en la tele, no pierdan oportunidad y chequenla, porque de verdad vale la pena. Aunque eso si, la película tiene sus añitos, y la animacion esta bastante infantil. Lo importante y lo que me encanto esta al final.



7. Eerrie, Indiana. Serie de principios de los noventa que yo vi hasta finales de la década, y que narran las aventuras de un chavo y su amigo en un pueblo que supuestamente es el "centro de todo lo raro del mundo". Pocas series tenían tramas interesantes, y en algunas ocasiones se volvían repetitivas, pero hablaré de ellas un poco más adelante. Lo que aún tengo en la mente es el final de un capítulo donde los frenos de un niño captaban el lenguaje de los perros y descubría un plan para dominar al mundo. Al final los perros lo perseguían y del niño sólo se encontraron los frenos en las mandíbulas de un perro. Otro capítulo padre fue cuando el protagonista se atrasaba una hora en el tiempo y no había nadie en el pueblo salvo un misterioso anciano y una policía del tiempo que lo quería eliminar. En fin, me parece una lástima que la serie sólo tuviera una temporada y después sacaran una versión mucho más infantil y tonta.

8. Escalofríos/¿Le temes a la Oscuridad? Pongo a estos programas juntos porque eran más o menos del mismo estilo, historias cortas de terror y suspenso para niños. No los iba a mencionar por tratarse de shows demasiado comerciales que en realidad no alimentaron sustancialmente mi imaginación. Sin embargo, tampoco sería justo ignorar algunas excepciones en ambas series que sí me llegaron a "marcar" de una u otra manera.


9. Jack the Bear. Parece ser que esta fuente no tiene nada que ver con el resto, que versan más en lo paranormal. Sin embargo, aunque aún era muy pequeño para entender el fondo de la trama -esta película la vi cuando tenía unos 9 ó 10 años- tengo muy marcada una escena en donde el hermano pequeño no dejaba de llorar, y el hermano grande lo mete en una especie de zanja cercana a una reja con un perro muy bravo. Lleno de odio, el hermano grande pareció regocijarse en el sadismo de ver al pequeño aterrado por el perro. Esa escena me dejó una marca, comprendiendo que el odio puede ser una emoción bastante disfrutable.

10. Zombies Ate My Neighbors. Parece extraño que los videojuegos pudieran influenciarme de gran manera, pero éste en particular era excelente. Estaba plagado de zombies chistosos, tumbas en medio de las casas y los patios traseros, momias en supermercados y un sinfín de escenas medio bizarras y surrealistas. Encontré esta imagen de un bordador de una escena. A la izquierda el protagonista atacando a un zombie con su pistola de agua bendita.